Tutorial efecto Dragan || FÁCIL

Jul 4, 2017 | Edición | 8 Comentarios

Hoy estoy muy feliz, te traigo un post sobre uno de los fotógrafos que mas me gustaba cuando comencé en Fotografía, con este tutorial efecto Dragan, vas a aprender de forma muy fácil como conseguir un resultado similar al de este gran Fotógrafo

Si todavía no sabes quien es Andrzej Dragan pincha en el siguiente link -> Dragan

Pero hoy no hemos venido a hablar de historia, biografías ni nada similar, hoy vamos a aprender como realizar el efecto Dragan (eso si, de forma muy fácil)

Hay una frase que para mi refleja lo mas importante cuando vamos a analizar el trabajo de cualquier fotógrafo

“Divide y vencerás” (divide e impera)

Y que mejor forma que dividir en fotografía que recurrir a los 3 Pilares, (la base de nuestro curso anual de fotografía) Iluminación, Toma y Revelado

Así de esta forma podremos analizar parte por parte que hace grande a este fotógrafo y no solo centrarnos en la edición, ya que esta es una parte determinante en su estilo pero créeme cuando te digo que no es todo

Iluminación (Cómo ilumina Dragan sus fotos)

La forma de iluminar Dragan sus retratos es muy diversa, no utiliza siempre el mísmo esquema de iluminación (como puede ser Annie Leibovitz, ya que utiliza practicamente siempre el esquema de iluminación Rembrandt)

Vamos a comenzar a analizar algunas de sus fotografías

Si nos fijamos en la pupila de la persona fotografiada podemos adivinar perfectamente desde donde viene la luz y cuantos puntos está utilizando

Viendo el reflejo podemos deducir que

  1. Está utilizando 1 sola fuente de luz (fíjate como tenemos una zona muy bien iluminada (la parte derecha de nuestro modelo) y una parte practicamente en sobra (la parte izquierda de nuestro modelo)
  2. Si nos fijamos bien en el reflejo podemos decir que en cuanto a dirección, se ha iluminado desde la derecha de nuestro modelo (la izquierda del fotógrafo) y la fuente de luz estaba un tanto elevada
  3. Que el esquema de iluminación que ha utilizado es Rembrandt Light ¿puedes ver el triangulo de luz que se origina en la parte izquierda de la cara de nuestro modelo?

¿Todavía no sabes como se comporta la luz? pues tienes que saber que en el curso anual tenemos un solo curso dedicado a ello pero bueno, ya hablaremos de esto en otro momento… 😉

Ahora vamos a realizar una prueba simulando ese esquema de iluminación para ver si estamos en lo cierto y hemos adivinado la iluminación de esta fotografía

Como puedes ver en la siguiente imagen, estamos en lo cierto, tan solo necesitamos una fuente de luz y podemos simular la imagen de Dragan

Posiblemente te ha sabido a poco que veamos un solo ejemplo

¿Quieres otro más? 

Seguro que si 😉

Pues vamos a ello, mira esta imágen

En este caso no nos va a servir el truco de la pupila, ya que debido a la iluminación que ha utilizado queda muy oscura la zona y no podemos averiguar nada pero no te preocupes

¿Te suena esta imagen? (Corresponde a una pelicula muy muy famosa)

Imagino que ya sabes a que película me refiero “El Padrino” (una auténtica obra maestra en muchos aspectos, en cuanto a iluminación se refiere, más todavía)

La iluminación no es exactamente la mísma que en la foto pero la idea es similar, fíjate como debido a lo elevado que está nuestra fuente de luz, los ojos se quedan muy oscuros y nos transmite una sensación de miedo/incertidumbre…

Ahora voy a “destripar” (hablamos del Padrino y automáticamente nos cambia hasta la forma de hablar… jijiji) en cuanto a iluminación se refiere la anterior fotografía

En este caso igual que en anterior solo necesitamos utilizar una única fuente de luz pero a diferencia del anterior caso, cambia la posición, subimos en cuanto a altura nuestra fuente de luz y desplazamos hasta la zona donde estamos haciendo la foto nuestra fuente de luz

¿Cuando elevamos la altura de nuestra fuente de luz que conseguimos?

Muy sencillo, poco a poco y debido al relieve que tiene nuestra cara, vamos oscureciendo la zona de los ojos y las mejillas

Esto es lo mas importante que tienes que conocer sobre iluminación

Por norma general cuando queremos lograr un efecto determinado nos centramos tan solo en el revelado y eso es un gravísimo error, ya que el revelado es tan solo una parte más

En el modulo de Creatividad de nuestro curso anual enseño a editar mas de 200 fotos en tan solo una hora

(En la siguiente imagen me puedes ver “ultraconcentrado” enseñando ese tema)

¿Crees que esto es posible solo aprendiendo a editar de forma efectiva?

¡Te equivocas!

El secreto se encuenta en tomar una fotografía de forma correcta y para ello es necesario entender al 100% como se comporta la luz.

El revelado es tan solo la “guinda” del pastel

Toma (Como tomar nuestras fotografías para lograr el efecto)

En este apartado no te voy a hablar de que es mejor Canon, Nikon, Sony, Pentax, Olympus, Fuji

El efecto Dragan es increible por la creatividad del autor, por como utiliza la luz, como edita (o bueno, interpreta 🙂 ) su fotografía…

La cámara en este caso… (como en la gran mayoría) es lo de menos, lo importante es quien se encuentra detrás de ella

Pero hay de algo que si te quiero hablar en cuanto a este fotógrafo y es sobre su composición, vamos a analizar una fotografía suya de forma rápida

Me encanta como realiza la composición este fotógrafo, ya que no se centra a seguir ningún tipo de regla, es su fotografía y el solo pone sus límites.

Si utilizamos por ejemplo la regla de los tercios y lo aplicamos a su fotografía

¿Que obtenemos?

Date cuenta que no hay un solo elemento de interés que se encuentre en alguno de los puntos de la regla de los tercios

Y ¿que sucede si aplico la sección aurea?

Pues vamos a ello

¿Y si pongo la plantilla volteada horizontalmente?
Aunque no marca ningún punto exactamente en esta última plantilla vamos mejor encaminados y es que un factor determinante en las fotografías de Dragan es jugar con el equilibrio de la imagen, fijate en la fotografía
Hay 3 elementos que hacen guardar el equilibrio de esta imagen
  1. El reflejo que se encuentra a nuestra derecha ¡es sensacional! imagina por un solo segundo como sería si el apartado 1 fuese tan solo un fondo negro, nuestra imagen se quedaría “coja” perdería todo el equilibrio
  2. Nuestro modelo o foco principal de ineterés, ¿Te das cuenta como el fotógrafo rompe las reglas? ¿puedes ver como casi llega a cortar parte de los dedos de la mano izquierda?
  3. El humo, es esencial en esta fotografía, el fotógrafo tampoco deja nada de “aire” entre el humo y el límite de nuestra fotografía (ojo lo que le gusta a Dragan romper “reglas” 🙂 )

Estos 3 elementos forman el equilibrio de esta fotografía, además hay algo que tienes que tener en cuenta para entender la composición de esta fotografía, y es el papel que juegan el color  y contraste como elementos en la composición (El contraste y posteriomente la desaturación juegan un papel esencial)

Esta “filosofía” de composición es la que he utilizado a la hora de realizar la fotografía que hice a mi abuelo <3 🙂 <3

Y ahora vamos con la parte mas divertida y fácil (si, te lo voy a explicar de tal forma que te parezca lo mas sencillo del mundo 🙂 ).

Edición (para lograr el efecto Dragan)

Posiblemente esta sea la parte que mas miedo te da pero no te preocupes lo mas mínimo, me he “estrujado” la cabeza de tal forma que te lo voy a poner muy muy muy fácil, tan solo 5 pasos.

Elige una fotografía adecuada 

En este caso es importante tener en cuenta la iluminación que hemos visto anteriormente, en nuestro caso he elegido la fotografía que hice hace unos años a un tio increible, Lorenzo

Ahora tan solo tenemos que abrir nuestra imagen en Photoshop

Creamos un ajuste de Curvas

Para ello pinchamos en crear una capa de ajuste

Automáticamente nos aparecerán las siguientes opciones
Pinchamos en Curvas
Ahora te pido que no tengas “miedo” a la hora de forzar tu imagen, como hemos hablado anteriormente una de las características mas importantes del efecto Dragan es que son imagenes muy contrastadas

Para ello, vamos a realizar los siguientes ajustes en nuestra capa de curvas pero antes de enseñarte los ajustes de curvas que vamos a utilizar quiero enseñarte un pequeño secreto

Como te he comentado anteriormente vamos a forzar bastante en cuanto a contraste nuestra imagen

¿Qué sucede a la saturación cuando forzamos nuestra imagen utilizando Curvas?

Aquí puedes ver un ejemplo

Date cuenta como hemos conseguido nuestro objetivo “contrastar” nuestra imagen pero al mismo tiempo hemos saturado la misma y ese no era nuestro objetivo.

Sin embargo si nosotros cuando seleccionamos un nuevo ajuste de curvas, ponemos como modo de fusión “luminosidad”

El resultado que obtenemos es el siguiente

Como puedes ver, se produce “magia” y con el modo de fusión luminosidad conseguimos contrastar nuestra imagen y no afectamos a la saturación de la misma.

Ahora ya que conoces un secreto más (esto no es nada para todo lo que puedes descubrir en nuestro curso anual) vamos a realizar nuestra capa de curvas.

Para ello, ya sabes como crear un nuevo ajuste de curvas

Ahora tenemos que ajustar los valores y solo te voy a decir una cosilla…

¡Sin miedo!

Las fotos de Dragan son muy contrastadas y eso es lo que queremos lograr, para ello mira que valores he dado a mi ajuste de curvas (recuerda que para evitar la saturación excesiva he colocado como modo de fusión luminosidad)

Ahora mira el resultado que hemos obtenido

Posiblemente estarás pensando, ¡que barbaridad! perdemos mucha información por algunas zonas de nuestra imagen

¡No te preocupes!

Ahora vamos a pintar de negro algunas zonas de nuestra máscara de capa en el ajuste de curvas

Para ello seleccionamos nuestro pincel (abreviatura de teclado “b”) y nos situamos sobre nuestra máscara de capa.

Recuerda poner una opacidad de pincel y un flujo no muy alto, (es muy importante trabajar de tal forma que no se noten las transiciones de la zona que se aplica el efecto al resto de la imagen)

En este caso he elegido opacidad 30% y flujo igual 30%

Ahora vamos a pintar de negro las zonas donde no queremos que se aplique el efecto al 100%

Te dejo el antes/después para que puedas ver que hemos realizado a la hora de pintar en la máscara de capa (principalmente no quería la cazadora tan oscura, al igual que la parte izquierda de la cara, se habia oscurecido demasido)

En la imagen pequeña podemos ver como era antes de pintar con negro nuestra máscara de capa, fíjate como en la imagen mas grande podemos ver como hemos recuperado gran parte de información en las siguientes zonas

  1. La zona de los ojos, habiamos perdido practicamente toda la info y habia quedado completamente en negro
  2. La zona izquierda de la cara de nuestro modelo
  3. La parte de la cazadora

Todos estos cambios son sutiles pero imagino que puedes ver perfectamente como las zonas que te he comentado quedan algo mas claras

¿Quieres ver como queda nuestra máscara de capa?

Posiblemente pensarás que me he tirado 30 minutos pintando… pues tengo que decirte que te equivocas, tan solo unos segundos…

Ahora vamos con el siguiente paso

Desaturamos nuestra imagen (de forma selectiva)

Aunque hemos trabajado con el modo de fusión “luminosidad” en nuestro ajuste anterior de curvas, nuestra imagen sigue teniendo una dominante roja y esto es algo que ahora vamos a solucionar Para ello, nos vamos a crear un nuevo ajuste y en este caso elegimos Tono/Saturación

Esta imagen todavía sigue teniendo mucha cantidad de color rojo, recuerda que las imagenes de Dragan aparecian muy desaturadas

Ya una vez seleccionado nuestro ajuste Tono/Saturación, seleccionamos el color rojo, para ello (y ser mas exactos) seleccionamos la siguiente opción

Pinchando en la “mano” automaticamente nos aparecerá un cuentagotas, tan solo tenemos que pinchar en la parte que nosotros queramos de nuestra imagen y automaticamente

¡Magia!

Nos selecciona el color que nosotros vamos a modificar la saturación, por ejemplo, yo voy a seleccionar en la cara de mi modelo

Fijate como en la imagen anterior, al lado de la “manita” tenemos una opción que nos pone “todos” esto quiere decir que podemos modificar la saturación pero de todos los colores por igual

En el momento que pinchamos sobre la mejilla

Automáticamente nos selecciona el color rojo

Ahora tan solo tenemos que desaturar a nuestro gusto

Yo en este caso he bajado la saturación a -33, pero no solo eso, he cambiado la saturación en cuanto a color rojo, ahora quiero desaturar (en menor medida) la imagen en general

Para ello voy a seleccionar todos los colores y voy a dar un valor de -11

Vamos a ver ahora como era nuestra imagen antes y después de aplicar Tono/Saturación

Como puedes ver, nuestra imagen ya va teniendo ese toque Dragan 🙂

Dando “vida” a los ojos

Ahora vamos a editar los ojos de nuestro modelo

Para ello, primero vamos a realizar una capa combinada de todas nuestras capas, si nos situamos en la capa superior y presionamos las teclas Ctrl (comando si usamos Mac) + Alt + Shift + E automáticamente nos crea nuestra capa combinada

Una vez creada nuestra combinación de capas, seleccionamos la herramienta Sobreexponer (abreviatura de teclado “O”)

Arriba en nuestra barra de herramientas y ya que queremos modificar la zona de los ojos (como puedes ver es una zona muy oscura) seleccionamos rango=sombras, exposición=70 y pinchamos en “proteger tonos”

Ahora tan solo ampliamos nuestra imagen de tal forma que nos permita pintar con precisión la zona del ojo (para ampliar presionamos Ctrl + tantas veces como sea necesario)

Ahora pintamos el ojo tantas veces como sea necesario para aclarar el mismo, en mi caso no me he querido exceder, no me gusta nada tener una imagen muy oscura y luego unos ojos super claros

Me conformo con tener algo mas de info de la que habia anteriormente y se pueda ver el color de ojos

Luces y Sombras

Ahora viene posiblemente una de las partes que mas me gustan, básicamente consiste en dar una sensación de embejecimiento a nuestro modelo, para ello tenemos que hacer las sombras mas oscuras y las iluminacines mas claras, todo ello a nuestro gusto y sin tener que seguir una regla estricta

Te voy a explicar como lo he hecho yo

Primero, he creado una nueva capa con color de relleno gris neutro y en modo de fusión luz suave

¿Como puedo hacer esto?

Tan sencillo como pinchar en la pestaña de crear nueva capa

Pero en lugar de pinchar “tal cual” y crear directamente una capa nueva, mejor, al mismo tiempo que doy al botón presiono la tecla “alt” automáticamente me sale el siguiente cuadro

Ahora voy a seleccionar lo siguiente

  1. Voy a cambiar el nombre y voy a poner “Luces Sombras”
  2. Voy a modificar el modo y voy a poner Luz Suave (también podrias poner luz fuerte/Superponer)
  3. En el momento que pongo Luz Suave como modo me aparece una opción que me permite “rellenar la capa con gris neutro” pinchamos en la opción.

Ahora sobre nuestra nueva capa, seleccionamos el pincel y ponemos una opacidad y un flujo mas bien bajos, queremos que los cambios que vamos a realizar sean sutiles

Ahora viene la parte divertida, tenemos que pintar con el color blanco las zonas que queremos aclarar y con color negro las zonas que queremos oscurecer

Esta es posiblemente una de las partes mas creativas de este tutorial, yo tan solo he invertido unos 2 minutos en pintar nuestra capa (abajo puedes ver que he pintado) en tu caso recomiendo que inviertas el tiempo necesario para dejar la imagen como tu creas conveniente

Ahora vamos a ver como ha quedado

En la imagen anterior puedes ver el antes/después de la imagen a la hora de aplicar esta última capa

¿Puedes ver como se han acentuado los rasgos?

Aplicando Filtro Paso Alto

Ahora vamos con nuestro último paso, vamos a aplicar enfoque a nuestra imagen, en este caso lo vamos a realizar de forma selectiva y vamos a utilizar la herramienta Paso Alto

Para ello, lo primero que vamos a hacer va a ser crear una capa combinada de nuestro trabajo, para ello, como hemos comentado anteriormente presionamos al mismo tiempo las teclas Ctrl (Cmd si utilizamos Mac) + Alt + Shift + E

Ahora lo primero que vamos a realizar va a ser modificar el modo de fusión, vamos a seleccionar Luz Fuerte

No te asustes por el resultado, no tiene nada que ver con nuestra imagen final

Ahora tan solo tenemos que seleccionar nuestro filtro “Paso Alto”

Seleccionamos el valor que creamos conveniente, en mi nuestro caso he puesto tan solo 3,5, no quiero “abusar” mucho de este efecto

Como puedes ver se genera una sensación de enfoque, ahora podríamos crear una máscara de capa y pintar de negro las zonas donde no queremos que se aplique el efecto, en este caso, lo vamos a dejar tal cual

Pero antes de finalizar, mira el antes/después de aplicar el filtro paso alto

¿Puedes observar como se genera una sensación de enfoque en la barba, ojos y el resto de la imagen?

Podriamos ir mas lejos con este efecto pero creo que es suficiente

Ahora quiero que veas todas las capas que hemos creado y el resultado final de nuestra imagen

Antes de finalizar, quiero que repasemos los 6 pasos que tienes que seguir para lograr editar tus fotografías al estilo Dragan

  1. Tenemos que elegir una fotografía adecuada (en cuanto a iluminación)
  2. Ya en Photoshop aplicamos un ajuste de Curvas y contrastamos (sin miedo :P)
  3. Desaturamos nuestra imagen
  4. Retocamos los ojos
  5. Aplicamos Luces y Sombras
  6. Aplicamos el filtro paso alto

Y ahora si, viene el momento de ver como era nuestra imagen al principio y como la hemos dejado con tan solo 6 breves pasos

Se nota el cambio ¿verdad?

Ahora solo te pido que disfrutes al máximo de todo lo que has aprendido y nos dejes tu comentario

Me comprometo si llegamos a los 100 comentarios, realizaré un video explicando paso por paso como se ha realizado este efecto

8 Comentarios

  1. David Rieri

    Muy buenas! ?

    No he mencionado que durante 6 dias puedes disfrutar completamente gratis de un breve curso donde enseño como se hicieron algunas de mis mejores fotos

    Si quieres acceder al curso pincha aquí -> https://goo.gl/Y0YCsN

    Estoy seguro que te va a ayudar muchísimo a disfrutar al máximo de la Fotografía

    Un fuertísimo abrazo
    David

    Responder
  2. Juan

    uffff .. vaya pedazo de tutorial , la verdad que no conocía nada de Dragan.. pero el resultado es escandaloso. Que gran trabajo David.

    Responder
  3. Jose Maria

    me parece fascinante como has podido cambiar la apariencia de la foto pero me he perdido un poco con respecto a las capas y demás, no tengo mucha idea de fotoshop. Pero iremos aprendiendo

    Responder
    • David Rieri

      Como te endiento Jose Maria, es un tutorial “denso”, quizás crear una infografía estaría bien, lo miro… 🙂

      Un fuerte abrazo

      Responder
  4. Cris Da Silva

    Por ahora dejaré solo un comentario, jejejej…pero espero que lleguen a cien!!
    Muy buen resultado a modo “divide y vencerás”, nada que ver con las múltiples acciones para llegar prácticamente a lo mismo que había visto hasta ahora…me está tentando el curso. Sólo darte las gracias!

    Responder
  5. Nombre

    ¡Cómo te curras cada artículo! Son completísimos pero a la vez te dejan con ganas de mucho más. No he acabado el curso de cumple y ya voy de cabeza al anual 🙂

    Responder
  6. Lidia

    ¡Cómo te curras cada artículo! Son completísimos pero a la vez te dejan con ganas de mucho más. No he acabado el curso de cumple y ya voy de cabeza al anual ?

    Responder
  7. vanessa curiel

    Es genial, quiero aprender mas cosas!!! me encantan tus tutoriales.!!!

    Responder

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